Com direção de Darren Lynn Bousman (“Jogos Mortais 2″, “3″ e “4″), estreia nesta sexta-feira o terror “11-11-11″. O filme, que explora a data considerada cabalística, chega aos cinemas cercado de suspense, sem  pré-estreias ou exibições para jornalistas.

O pouco que se sabe sobre a produção é que ela gira em torno da história de um escritor que perde mulher e filho e vai para Barcelona encontrar o pai, que está morrendo, e o irmão, a quem não vê há tempos. Na cidade espanhola, ele começa a descobrir que sua vida está ligada a acontecimentos que ocorrerão em 11/11/11, quando uma entidade de outro mundo atravessará o 11º portão do Paraíso para chegar à Terra.

Em entrevista ao site Twitchfilm.com, Bousman contou que recebeu ameaças de pessoas que cultuam o número 11/11 e o associam a seres divinos que são enviados a Terra para ajudar na evolução da humanidade, descritos em um suposto livro bíblico apócrifo chamado “Urântia”.

“Mandaram cartas para o meu empresário e agentes, recebi mensagens no Facebook dizendo ‘Você vai para o inferno por causa disso, vai queimar para sempre por ter feito esse filme’. Mas não de religiosos, desses cultuadores do número 11, pessoas que acreditam nesse fenômeno”, contou.

SINOPSE

Depois da morte de sua mulher e filho, um escritor viaja a Barcelona para encontrar seu irmão, a quem não vê há muito tempo, e o pai, que está morrendo. Lá, ele descobre que está amaldiçoado por eventos que ocorrerão no dia 11/11/11.

Veja o Trailer:

Lady Gaga confirmou neste domingo (6) ser a rainha do pop mundial na festa dos prêmios europeus do canal MTV (EMA), realizada em Belfast, Irlanda do Norte, ao conseguir quatro dos seis prêmios aos quais era candidata.

A artista nova-iorquina voltou assim a derrotar a outra candidata a seu cetro, sua compatriota Katy Perry, que tinha quatro indicações, mas que teve que se consolar com o prêmio de ‘Melhor direto’.

A noite prometia para Perry porque foi a primeira a ganhar um EMA. E se havia alguém especialmente feliz era o diretor da MTV, Raffaele Annecchino, para quem Perry ocupa um lugar ‘muito especial’ em seu ‘coração’ desde sua atuação nos EMAs 2010, em Madri.

“Esta noite haverá uma guerra como sempre entre as duas e estou muito intrigado. Mas eu, por diferentes razões, sou fã de Kate Perry”, confessou o diretor antes do início do evento.

Mas como já aconteceu no ano passado na capital espanhola, no final da noite o título de grande dama da música voltou a ser de Lady Gaga.

A extravagante cantora ganhou os prêmios de ‘Melhor Música’ por ‘Born This Way’, ‘Melhor Artista Feminina’, ‘Melhor Vídeo’ e ‘Maiores Fãs’, uma nova categoria criada este ano.

Sua atuação deixou eufóricos as quase 20 mil pessoas que assistiram ao evento, ansiosos por ver sua sempre espetacular figura em cena.

E ela não decepcionou. Em cima de uma lua gigantesca e rodeada por uma paisagem selenita, Lady Gaga cantou ‘Marry the Night’ elegantemente vestida com um traje circular grená.

Bruno Mars
Outro dos grandes vencedores da noite foi o cantor Bruno Mars, que levou o prêmio de ‘Melhor Artista Revelação’ e o de ‘Melhor Push’, algo como o artista que mais avanço na carreira teve durante este ano.

Para deleite das adolescentes, Bieber também ganhou dois prêmios, o de ‘Melhor Artista Pop’ e ‘Melhor Artista Masculino’.

O ídolo juvenil recebeu ainda o prêmio ‘MTV Voices’, em reconhecimento ao trabalho solidário da estrela canadense, prêmio partilhado com o Fórum da Juventude da Irlanda do Norte.

A chegada da MTV à capital da Irlanda do Norte teve também uma suave tintura política, outro reconhecimento de seu bem-sucedido processo de paz e da sua contribuição para o mundo da música.

Deste pequeno cantinho da Europa ocidental saíram artistas como Van Morrison, Stiff Little Fingers e The Undertones.

“A ideia de a MTV chegar aqui tem o objetivo de dar a este lugar uma nova visibilidade e um reconhecimento internacional através da música, que nunca teve”, explicou Annecchino.

Por outro lado, o grupo de rock californiano 30 Seconds to Mars foi premiado como ‘Melhor Grupo Alternativo’ e ‘Melhor Presença de Palco’.

Os prêmios ao ‘Melhor Grupo de Rock’ e ‘Melhor Artista de Hip-hop’ foi para dois ilustres veteranos, a banda Linkin Park e Eminem, respectivamente.

Nesta veia quase nostálgica, a MTV teve o detalhe de reconhecer com o prêmio ‘Global Icon’ o ‘status em nível mundial’ da banda do falecido Freddy Mercury, o Queen.

Diante da dúvida de se o cantor Paul Rodgers, que entre 2005 e 2009 saiu em turnê e lançou um disco com a banda, cantaria, o Queen surpreendeu a todos quando subiu ao palco do Oddyssey com Adam Lambert, do programa ‘American Idol’

A mítica banda britânica, um dos pontos mais aplaudidos da noite, tocou os clássicos ‘The Show Must Go On’, ‘We Will Rock You’ e ‘We Are the Champions’.

A festa começou com o grupo britânico Coldplay, que cantou ‘Every Teardrop is a Waterfall’, o primeiro single de seu último trabalho de estúdio, ‘Mylo Xyloto’.

A apresentadora do evento foi a jovem atriz e cantora americana Selena Gómez, que chamou logo depois as meninas do programa da MTV ‘Jersey Shores’, que declararam Perry como a primeira ganhadora da noite.

A partir daí, tudo girou em torno de Lady Gaga, amenizado por outras atuações como a do Red Hot Chili Peppers, que interpretou ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’ de seu ultimo álbum ‘I’m With You’, e dos heróis locais, os norte-irlandeses Snow Patrol.

Principais prêmios

Canção
Lady Gaga – “Born This Way”

Vídeo
Lady Gaga – “Born This Way”

Intérprete feminina
Lady Gaga

Intérprete masculino
Justin Bieber

Revelação
Bruno Mars

Cantor pop
Justin Bieber

Artista de rock
Linkin Park

Música alternativa
30 Seconds to Mars

Hip-Hop
Eminem

Melhor show
Katy Perry

Melhor performance mundial
30 Seconds to Mars

Maior número de fãs
Lady Gaga

Ícone global
Queen

Vozes MTV
Justin Bieber

Por Zeca Camargo

Os Papais Noéis já estão nas ruas! Em outubro! E com eles, claro, os inevitáveis comentários sobre como o ano passou rápido… Não vou castigar seus ouvidos – ou, no caso, seus olhos, com esse ramerrão. Só chamo a sua atenção sobre a proximidade do fim de 2011 – um ano que, salvo alterações em escalas subatômicas que eu não pude registrar, correu cronologicamente exatamente como os outros – porque isso significa que eu já devo começar a preparar a minha já tradicional lista dos melhores discos do ano que você não ouviu…

Caso você seja novo – ou nova – por aqui, vale uma breve introdução. Desde dezembro de 2007, faço aqui neste espaço uma seleção de bons álbuns com os quais eu cruzei num determinado ano. São, como você pode imaginar, músicas que você não vai ouvir nas rádios convencionais. Sequer nas baladas que você se acostumou a frequentar. Não são exatamente sons e artistas estranhos – apenas criações inusitadas, que, apesar de brilhantes, não encontram espaço merecido, nesse universo sempre disputado do pop.

A lista de estreia, por exemplo, por um processo deliciosamente “serendíptico” fez com que o Beirut se tornasse uma referência musical no Brasil – e que o cara por trás disso, Zach Condo, se apaixonasse pelo Brasil. Em 2008, tive o prazer de introduzir no gosto brasileiro a anarquia eufórica de El Guincho. Em 2009, foi a vez de, entre outros, a ainda desconhecida Florence (and the Machine) – hoje, a grande aposta do pop para 2012. E no ano passado, teve Asa, Twin Shadow e Fredo Viola – “tutti buona genti”…

São discos que eu coleciono durante o ano todo – e pode apostar que a lista deste ano está animada… Mas não está completa! Já juntei coisas curiosas, porém, não pretendo adiantar nenhuma delas agora. A não ser que você me ajude…

É o seguinte: para que a seleção fique sempre diferente, eu procuro incluir todo tipo de música. Entre eles, uma boa banda do cenário independente – isto é, do rock independente. Ocorre que 2011 parece que foi um ano excepcionalmente fértil nessa área. Tanto que, diante de várias possibilidades de escolha, encontro-me ligeiramente perdido: é muita coisa boa e por isso peço uma força. Vou dar algumas opções de ótimos álbuns que escutei este ano e que poderiam todos marcar presença no ranking dos melhores discos que você não ouviu em 2011. Mas eu só quero incluir um deles – e vou fechar um compromisso contigo: vou colocar apenas o mais votado.

Você vai ver que a tarefa não é fácil. Todos são discos sensacionais, sensíveis, originais e competentes. Mas qual deles é o melhor – qual deles merece entrar para a lista? Avalie comigo! O que vou dar aqui é o nome – do álbum e do artista (ou banda) – e uma breve descrição dos motivos pelos quais eu gostei tanto dele. Estou seguro de que você não vai encontrar a menor dificuldade em ouvir esses discos – ou pelo menos partes significativas deles – aqui mesmo na internet. Assim, depois de uma rápida apreciação, você manda um comentário com seu favorito. E aí deixa a contagem de votos comigo. Vamos lá?

Aqui estão os “finalistas” a uma vaga na lista dos “20 melhores discos que você não ouviu em 2011”:

- “Portamento”, The Drums – não é exatamente um disco de estreia (é o segundo dessa banda), mas é tão original que parece que veio “do nada”! Como diz um amigo meu, se alguém descobrir de que planeta vem o vocalista, por favor, informe-nos. Mas esquisitice não é tudo: as melodias são imediatamente reconhecíveis – e fazem você sair cantando sem nunca tê-las ouvido antes. Meio moderninhos – na linha de Vampire Weekend, talvez. Mas bem melhor que isso, eu garanto!

- “Cadenza”, Dutch Uncles – esse é um daqueles discos que eu comprei “no embalo”, quando passei rapidamente, numa tarde por aquela loja de Londres, Sister Ray. Estava na prateleira das “recomendações dos funcionários” – o que sempre é um bom sinal. Não havia lido nada sobre eles – e me surpreendi. Melodias elaboradas e um conjunto que acaba sendo bastante original. E inesperado.

- “The weight’s on the wheels”, The Russian Futurists – um disco de pop inglês tão comportadinho que é quase “retrô”. Mas ele acaba te convencendo que você não precisa vir cheio de novidades para agradar. Várias vezes tive a sensação de ter colocado, por engano, um obscuro CD da minha coleção dos anos 80. Mas a produção é inegavelmente moderna. E sedutora.

- “In the grace of your love”, The Rapture – essa já é uma banda querida, cujo novo álbum, aliás, eu estava esperando ansiosamente. Não me decepcionei, claro. Aliás, gostei tanto que quase coloquei-o direto na lista. Mas, em nome do gosto popular, vamos jogá-lo no páreo com os outros. Eu poderia aqui forçar a barra e dizer que ele tem a melhor capa de todos. E talvez o melhor single de toda a competição: “How deep is your love” (e que não é a do Bee Gees!). Mas não quero influenciar sua opinião…

- “Forever dolphin love”, Connan Mockasin – com um pé no psicodélico e outro no romance, esse neo-zelandês (baseado há anos na Inglaterra), Connan também não é um novato. Mas, de alguma maneira, em “Forever dolphin love” ele conseguiu o equilíbrio perfeito para conquistar seus ouvidos – e quem sabe seu coração. Por que ele não faz mais sucesso? Ah, os mistérios do pop. Quem sabe você não conserta isso com seu voto?

- “You are all I see”, Active Child – esse eu adquiri em outra loja favorita (esta, em Nova York, a Other Music). E me pegou totalmente de surpresa. Achei que ia ouvir mais uma “variação sobre o tema” daquele rock básico, mas “You are all I see” não combina com nada disso – aliás, não combina nem com a capa do disco. Tenho certeza de que você também vai se surpreender.

- “Megafaun”, Megafaun – conhece Bom Iver? Gosta dele? Mas não gostou do álbum que ele lançou este ano – que, diga-se, era um dos mais esperados de 2011? Então aqui vai à “forra”: Iver já colaborou várias vezes com o Megafaun, que nesse quarto álbum “acertou” a mão. Longas faixas estão longe de ser sinônimo de aborrecidas – pelo contrário, são hipnóticas. E, ironicamente, têm um sotaque de “country” alternativo.

E então? Qual desses álbuns deve entrar na lista deste ano?

(Para não misturar muito as coisas, decidi não oferecer hoje mais uma música para você na seção “O refrão nosso de cada dia”. Se você quiser muito ouvir uma coisa nova, posso até indicar a já citada “How deep is your love”. Mas você vai achar que eu estou sendo tendencioso…).

O Hanson não crava um sucesso nas principais paradas americanas há mais de uma década, mas a devoção das fãs da banda não parece ser abastecida por hits. Após tocar em 2000 e 2005 no Brasil, o trio lotou o Citibank Hall, em São Paulo, neste domingo (6), em show com várias canções de sua estreia “Middle of nowhere”, de 1997.

Eles tocaram por uma hora e 50 minutos para uma plateia quase toda formada por mulheres entre 20 e 30 anos, fãs que acompanham a carreira dos três irmãos desde o começo e cantaram músicas dos álbuns recentes com igual empolgação. Segundo a produção, os pouco mais de 3 mil ingressos disponíveis foram vendidos.

O repertório teve poucas mudanças em relação ao de Porto Alegre na sexta-feira (4). Mesmo ao fazer certas concessões e incluir canções hoje um pouco distantes do universo do grupo, que se diz influenciado por soul e blues, o repertório flui bem com ”MMMbop”, ”Where’s the love” e outras que já contam quase 15 anos.

Os sucessos mais lentos e melosos, e nada suingados, são limados para o bem da apresentação. É o caso das ausentes ”I will come to you” e ”Weird”. Do primeiro trabalho, “Thinking of you”, “A minute without you” e “Madeline” foram as outras lembradas.

”Dessa vez não tivemos a chance de ir ao Rio, mas essa música foi escrita na beira da praia, na primeira vez que estivemos no Brasil, no Rio de Janeiro, em 2000. Ela foi parar no disco ‘Underneath”’, contou o vocalista e tecladista Taylor Hanson, ao apresentar uma versão acústica de ”Deeper”.

Após ela, o baterista Zac assumiu o violão e tocou sozinho ”Go”. A voz do caçula dá sinais de ser menos adestrada do que a de seus irmãos. O momento solo do primogênito Isaac veio com ”More than anything”. Antes, perguntou se preferiam “com guitarra ou piano”. Venceu a segunda opção. ”Save me”, sucesso no Brasil por conta da inclusão na trilha da novela ”Laços de familia”, foi a escolhida por Taylor para versão voz, teclado e gritaria.

A histeria durante a balada só pode ser comparada à reação em ”MMMbop”, mas a banda nitidamente toca seu primeiro hit em respeito aos fãs. Lá pela metade, os músicos parecem até estar em câmera lenta, algo que não se repete em “If only”. Na faixa gravada em 2000, Taylor mostra sua técnica de tocar gaita e pular ao mesmo tempo.

“Vamos ir de volta para 1997?”, perguntou Taylor antes de ”Madaleine”. Com boas músicas da fase pós-estouro (”Thinking bout somethin”, “Give a little”, ”Lost without each other”) e fãs dispostas a algumas doses de nostalgia, não tinha como dar errado.

Veja o repertório do show do Hanson em São Paulo:

1 – “Waiting for this”
2 – “Where’s the love”
3 – “Thinking ’bout somethin”
4 – “Thinking of you”
5 – “Make it out alive”
6 – “This time around”
7 – “Crazy beautiful”
8 – “Strong enough to break”
9 – “Runaway run”
10 – “Penny & me”
11 – “Deeper”
12 – “Go”
13 – “More than anything”
14 – “Save me”
15 – “Madeline”
16 – “A minute without you”
17 – “Carry you there”
18 – “And I waited”
19 – “Hey”
20 – “Give a little”
21 – “MMMBop”
22 – “Lost without each other”
23 – “If only”
24 – “In the city”

Criador da Apple impôs visão de simplicidade no mercado da tecnologia. Da experiência com drogas às brigas, conheça a trajetória do empresário.

Morreu nesta quarta-feira (5) aos 56 anos o empresário Steven Paul Jobs, criador da Apple, maior empresa de capital aberto do mundo, do estúdio de animação Pixar e pai de produtos como o Macintosh, o iPod, o iPhone e o iPad.

Idolatrado pelos consumidores de seus produtos e por boa parte dos funcionários da empresa que fundou em uma garagem no Vale do Silício, na Califórnia, e ajudou a transformar na maior companhia de capital aberto do mundo em valor de mercado, Jobs foi um dos maiores defensores da popularização da tecnologia. Acreditava que computadores e gadgets deveriam ser fáceis o suficiente para ser operados por qualquer pessoa, como gostava de repetir em um de seus bordões prediletos, que era “simplesmente funciona” (em inglês, “it just works”). O impacto desta visão foi além de sua companhia e ajudou a puxar a evolução de produtos como o Windows, da Microsoft.

A luta de Jobs contra o câncer desde 2004 o deixou fisicamente debilitado nos anos de maior sucesso comercial da Apple, que escapou da falência no final da década de 90 para se transformar na maior empresa de tecnologia do planeta. Desde então, passou por um transplante de fígado e viu seu obituário publicado acidentalmente em veículos importantes como a Bloomberg. Há 42 dias, deixou o comando da empresa.

Foi obrigado a lidar com a morte, que temia, como a maioria dos americanos de sua geração, desde os dias de outubro de 1962 que marcaram o ápice da crise dos mísseis cubanos. “Fiquei sem dormir por três ou quatro noites porque temia que se eu fosse dormir não iria acordar”, contou, em 1995, ao museu de história oral do Instituto Smithsonian.

“Ninguém quer morrer”, disse, posteriormente, em discurso a formandos da universidade de Stanford em junho de 2005, um feito curioso para um homem que jamais obteve um diploma universitário. “Mesmo as pessoas que querem ir para o céu não querem morrer para chegar lá. E, por outro lado, a morte é um destino do qual todos nós compartilhamos. Ninguém escapa. É a forma como deve ser, porque a morte é provavelmente a melhor invenção da vida. É o agente da vida. Limpa o velho para dar espaço ao novo.”

Homem-zeitgeist
A melhor invenção da vida, nas palavras do zen-budista Jobs, deixa a indústria da tecnologia órfã de seu “homem-zeitgeist”, ou seja, o empresário que talvez melhor tenha capturado a essência de seu tempo. Jobs apostou na música digital armazenada em memória flash quando o mercado ainda debatia se não seria mais interessante proteger os CDs para fugir da pirataria.

Ele acreditou que era preciso gastar poder computacional para criar ambientes gráficos de fácil utilização enquanto as gigantes do setor ainda ensinavam usuários a editar o arquivo “AUTOEXEC.BAT” para configurar suas máquinas. Ele viu a oportunidade de criar smartphones para pessoas comuns ao mesmo tempo em que o foco das principais fabricantes era repetir o sucesso corporativo do BlackBerry.

Sob o comando de Jobs, a Apple dizia depender muito pouco de pesquisas de mercado. “Não dá para sair perguntando às pessoas qual é a próxima grande coisa que elas querem. Henry Ford disse que, se tivesse questionado seus clientes sobre o que queriam, a resposta seria um cavalo mais rápido”, afirmou, em entrevista à revista “Fortune” em 2008. Em 2010, quando perguntado sobre quanto a Apple havia gasto com pesquisa com consumidores havia sido feito para a criação do iPad, Jobs respondeu que “não faz parte do trabalho do consumidor descobrir o que ele quer. Não gastamos um dólar com isso.”

Nem sempre esta habilidade garantiu o sucesso da Apple, como na primeira versão da Apple TV, computador adaptado para trabalhar com central multimídia que não conseguiu um volume de vendas relevantes. Mas Jobs conseguia minimizar os fracassos: no caso da Apple TV, ele dizia que se tratava de um “hobby”, um projeto pessoal que não fazia tanta diferença nos planos da empresa.

Perfeccionista e workaholic, Jobs gostava de controlar todos os pontos da produção da Apple, resistindo, inclusive, à decisão de terceirizar gradativamente a fabricação dos produtos da companhia para fabricantes chineses – plano proposto e executado pelo agora novo comandante da companhia, Tim Cook, e que se mostrou acertado.

Conhecido como um “microgerente”, nenhum produto da Apple chegava aos consumidores se não passasse pelo padrões Jobs de qualidade e de excentricidade. Isso incluía, segundo relatos, o número de parafusos existentes na parte inferior de um notebook e a curvatura das quinas de um monitor. No dia do anúncio de que Jobs estava deixando o comando da Apple, Vic Gundotra, criador do Google Plus, contou que recebeu uma ligação do presidente da Apple no domingo para pedir que fosse corrigida a cor de uma das letras do ícone do atalho do Google no iPhone.

Na busca por produtos que fossem de encontro com seu padrão de qualidade pessoal, Jobs era criticado em duas frentes. Concorrentes e boa parte dos consumidores que tentavam fugir da chamado “campo de distorção da realidade” criado pela Apple reclamavam das diversas decisões que faziam dos produtos da companhia um “jardim fechado”, incompatíveis com o resto do mundo e restritos a normas que iam além de restrições tecnológicas. Tecnicamente sempre foi possível instalar qualquer programa no iPhone, mas a Apple exige que o consumidor só tenha acesso aos programas aprovados pela companhia.

Internamente, entre alguns de seus funcionários, deixou a imagem de “tirano”. Alan Deutschman, autor do livro “The second coming of Steve Jobs”, afirma que, ao lado do “Steve bom”, o mago das apresentações tão aguardadas pelo didatismo e capacidade de aglutinar o interesse do consumidor, também existia o “Steve mau”, um sujeito que gostava de gritar, humilhar e diminuir qualquer pessoa que lhe causasse algum tipo de desprazer.

Ao jornal “The Guardian”, um ex-funcionário que trabalhou na Apple por 17 anos comparou a convivência com Steve com à sensação de estar constantemente na frente de um lança-chamas. À revista “Wired”, o engenheiro Edward Eigerman afirmou: “mais do que qualquer outro lugar onde já trabalhei, há uma grande preocupação sobre demissão entre os funcionários da Apple”. A mesma publicação contou que o diretor-executivo não via problemas em estacionar sua Mercedes na área da empresa reservada aos deficientes físicos — às vezes, ele ocupava até dois desses espaços.

Jobs também sempre precisou de um “nêmesis”, um inimigo que ele satanizava e ridicularizava em público como contraponto de suas ações na Apple. O primeiro alvo foi a IBM, com quem disputou o mercado de computadores pessoais principalmente no início dos anos 80. Depois, a Microsoft, criadora do MS-DOS e do Windows. Mais recentemente, Jobs vinha mirando o Google, gigante das buscas na internet cujo presidente chegou a fazer parte do conselho de administração da Apple, e que investiu no mercado de sistemas para smartphones com o Android. Jobs ordenou que a Apple lutasse, mesmo que judicialmente, contra o programa que ele considerava um plágio do iOS, coração do iPhone e do iPad.

Do LSD ao Mac
O sucesso empresarial de Jobs é ainda um dos principais resquícios da transformação da contracultura dos anos 60 e 70 em mainstream nas décadas seguintes. A companhia que hoje briga para ser a maior do mundo foi fundada após Jobs ir à Índia em 1973 em busca do guru Neem Karoli Baba. O Maharaji morreu antes da chegada de Jobs, mas o americano dizia que havia encontrado a iluminação no LSD.

“Minhas experiências com LSD foram uma das duas ou três coisas mais importantes que fiz em minha vida”, disse, em entrevista ao “New York Times”. Depois, afirmou que seu rival, Bill Gates, seria “uma pessoa (com visão) mais ampla se tomasse ácido uma vez”. O LSD foi a mesma droga que fascinara o inventor do mouse e precursor do ambiente gráfico, Douglas Englebart, cerca de dez anos antes de Jobs.

Coincidentemente foram o mouse e o ambiente gráfico os inventos que chamaram a atenção de Jobs na fatídica visita ao laboratório da Xerox em Palo Alto, em 1979. É uma das histórias mais contadas e recontadas do Vale do Silício, e as versões variam entre acusações de espionagem industrial à simples troca pela Apple de patentes que a Xerox não teria interesse em desenvolver por ações da companhia, que abriria seu capital no ano seguinte.

Fato é que a equipe de Jobs voltou da visita encantada com a metáfora do “desktop” utilizada pelo Xerox Alto. A integração entre ícones representando cada uma das funções do computador, acessadas por meio de uma seta comandada por um mouse, foi a base do Apple Lisa e, posteriormente, do Macintosh.

Com o “Mac”, enfim, Jobs conseguiu colocar em prática a visão de que havia desenvolvido em parceria com o amigo e sócio Steve Wozniak, responsável pela criação das soluções técnicas que fizeram dos primeiros computadores da Apple máquinas que mudaram o cenário da computação “de garagem” que vinha se desenvolvendo nos Estados Unidos nos anos 70. Agora, 8 anos após a fundação da empresa, Jobs e “Woz” apresentavam um computador que não era feito para “o restante de nós”.

“Algumas pessoas acreditam que precisamos colocar um IBM PC sobre cada escrivaninha para melhorarmos a produtividade. Não vai funcionar. As palavras mágicas especiais que você precisa aprender são coisas como ‘barra Q-Z’. O manual para o WordStar, processador de texto mais popular, tem 400 páginas. Para escrever um livro, você precisa ler um livro – e um que parece um mistério complexo para a maioria das pessoas”, afirmou Jobs em entrevista publicada pela Playboy americana de fevereiro de 1985.

Na frase, Jobs demostra que queria enfrentar a IBM, gigante nascida no início do século e que, depois de dominar o mercado de servidores corporativos, queria tomar também o setor de computadores pessoais. Para ele, as máquinas da IBM eram feitas “por engenheiros e para engenheiros”, e havia a necessidade de criar algo para o “restante”, ou, como diria a famosa campanha “Pense diferente” da Apple de 1997, um computador para “os loucos, os desajustados, os rebeldes (..), as peças redondas encaixadas em buracos quadrados”.

Saída da própria empresa
Mas o sucesso do Mac – que viria posteriormente a impulsionar a adoção de ambientes gráficos até mesmo entre os computadores da IBM (com o Windows, criado pela Microsoft) – não evitou que Jobs acabasse demitido de sua própria companhia. As disputas internas entre equipes que queriam investir no mercado corporativo e as que apostavam apenas no consumidor fizeram com que John Sculley, vindo da Pepsi à convite do próprio Jobs, convencesse o conselho de administração de que era hora da empresa se livrar de seu fundador.

Durante a década em que esteve fora, Jobs fez dois investimentos que acabaram, de maneiras diferentes, alavancando o mito em torno de seu “toque de midas”. No primeiro, pagou US$ 10 milhões pela problemática divisão de computação gráfica da LucasFilm, empresa de George Lucas responsável por franquias do cinema como Star Wars e Indiana Jones. A nova empresa foi batizada de Pixar, e após emplacar sucessos como “Toy story”, “Vida de inseto”, “Monstros S.A.” e “Procurando Nemo”, acabou sendo adquirida pela Disney por US$ 7,4 bilhões em 2006. No processo, Jobs se transformou no maior acionista individual da companhia de Mickey Mouse.

O outro investimento foi a semente não apenas do retorno de Jobs à Apple, mas teve relação direta com o surgimento da World Wide Web, invenção que impulsionou o crescimento da internet no mundo. Com a NeXT, Jobs desenvolveu computadores poderosos indicados para o uso educacional e desenvolvimento de programas. Um terminal NeXT foi usado por Tim Berners-Lee como o primeiro servidor de web do mundo, em 1991. Em dezembro de 2006, a Apple adquiriu a NeXT, manobra que serviu para incorporar tecnologias ao grupo e trazer Jobs de volta para o comando da companhia.

O retorno de Jobs marca o início de uma era de crescimento para a Apple incomum na história do capitalismo americano. A sequência de sucessos – alguns atrelados a mudanças no paradigma de mercados importantes – inclui o MacBook, o tocador digital iPod, a loja virtual iTunes, o iPhone e o iPad. A maioria destes produtos veio de ideias impostas pelo próprio Jobs. À revista “Fortune”, em 2008, Jobs falou sobre sua tão aclamada criatividade – “sempre aliada ao trabalho duro”, como ele mesmo enfatizou. “Não dá para sair perguntando às pessoas qual é a próxima grande coisa que elas querem. Henry Ford disse que, se tivesse questionado seus clientes sobre o que queriam, a resposta seria um cavalo mais rápido.”

Nesta segunda passagem, Jobs reforçou ainda o legado de um empresário ímpar, que impunha uma visão holística na criação, desenvolvimento e venda de seus produtos, Do primeiro parafuso ao plástico que embalaria a caixa de cada aparelho, passando por custo, publicidade, estratégia de vendas.

Sigilo na vida pessoal
A mesma discrição que Jobs impunha na vida profissional – os lançamentos da Apple sempre foram tratados como segredo, aumentando a gerar um movimento de especulação que acabava servindo como publicidade gratuita – foi adotada em sua vida pessoal. Por isso, a luta do executivo contra o câncer no pâncreas foi tratada com muito sigilo, dando margem a uma infinidade de boatos.

Em 2004, Jobs fez tratamento após descobrir um tipo raro da doença. Durante o ano de 2008, Jobs foi aparecendo cada vez mais magro e os boatos aumentaram, até que ele anunciou em janeiro de 2009 seu afastamento da diretoria da empresa para cuidar da saúde. No início de 2011, novo afastamento, até que, em agosto, Jobs deixou de vez o comando da Apple. “Eu sempre afirmei que se chegasse o dia em que eu não fosse mais capaz de cumprir minhas obrigações e expectativas como CEO da Apple, eu seria o primeiro a informá-los disso. Infelizmente, este dia chegou”, afirmou, em comunicado.

A vida reservada fez, por exemplo, que Jobs não tivesse contato direto com sua família biológica. Nascido em 24 de fevereiro de 1955 em San Francisco, filho dos então estudantes universitários Abdulfattah John Jandali, imigrante sírio e seguidor do islamismo, e Joanne Simpson, foi entregue à adoção quando sua mãe viajou de Wisconsin até a Califórnia para dar à luz.

Segundo o pai biológico, os sogros não aprovavam que sua filha se casasse com um imigrante muçulmano. Lá, ele foi adotado por Justin e Clara Jobs, que moravam em Mountain View. Seus pais biológicos depois se casaram e tiveram uma filha, a escritora Mona Simpson, que só descobriu a existência do irmão depois de adulta.

Do pai adotivo, herdou a paixão de montar e desmontar objetos. Assim como Paul, Steve não chegou a ser um especialista em eletrônicos, mas ao aprender os conceitos básicos conseguiu se aproximar das pessoas certas no lugar certo. Vivendo no Vale do Silício, conheceu Steve Wozniak, gênio criador do primeiro computador da Apple. Trabalhou na Atari até decidir criar, com Woz, sua própria empresa.

Em mais uma conexão com a contracultura, Jobs teria tido um relacionamento de curta duração com a cantora folk Joan Baez, ex-namorada do ícone da música Bob Dylan, talvez o maior ídolo do empresário.

Casado com Laurene Powell desde 1991, Jobs deixa quatro filhos: Reed Paul, Erin Sienna, e Eve, nascidos de seu relacionamento com Laurene, e Lisa Brennan-Jobs, de um relacionamento anterior com a pintora Chrisann Brennan.

Na noite do Rock in Rio que deveria ser dominada por artistas ligados ao soul, o cantor Stevie Wonder continuou com a ode ao gênero, mas também foi por outros caminhos. Durante quase duas horas naquele que até agora foi o melhor show do festival, o músico americano fez da Cidade do Rock a sua Bossa in Rio, conquistando o público formado principalmente por famílias e casais com covers de “The girl from Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), e “Você abusou”, de Antonio Carlos e Jocafi,  conhecida na interpretação de Toquinho. As versões foram o jeito de Stevie homenagear o Brasil, país que ele disse amar várias vezes durante a apresentação.

Veja o vídeo:

Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Chris Cornell tocam aqui. ‘Foi o último movimento musical honesto’, diz crítico que ‘matou’ o gênero.

Pearl Jam, Chris Cornell, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Sonic Youth, Faith no More… Talvez nenhum festival internacional de música de 20 anos conseguiria reunir tantos artistas de peso “noventistas” como os que passarão pelo Brasil nos próximos meses. Em especial, os de grunge.

No ano de 2011 se celebram os 20 anos dos principais álbuns do gênero, como “Nevermind”, do Nirvana”, e “Ten”, do Pearl Jam. E os fãs brasileiros poderão comemorar essas datas no melhor estilo: com shows ao vivo de diversas bandas ligadas ao movimento da cidade de Seattle

O Pearl Jam encabeça a lista com cinco aguardadas apresentações por quatro capitais. Já Paulínia, no interior de São Paulo, será invadida por um mar de camisas de flanela (xadrez) com Alice in Chains, Stone Temple Pilots e Chris Cornell – ex-vocal do Soundgarden e Temple of the Dog – como headliners do SWU.

“Há um revival das bandas das décadas de 90”, diz Mac Chriesler, diretor-geral do SWU. O empresário, responsável pela organização artística do festival, considera a inclusão de um grande número de artistas oriundos do começo da década 1990 no pacote deste ano como uma tendência natural iniciada pelo Rage Against the Machine: a banda de rap metal formada por Zach de la Rocha em 1991 se separou em 2000 e teve um retorno triunfante sete anos depois.

“Isso começou quando eles se reuniram em 2007 no Coachella, em uma noite que bateu recorde de vendas. Isso inspirou bandas daquela época, como o Faith No More, a voltarem”, diz. “O público estava carente. O cenário de 1989 para 1990 estava parado, com a exceção do Pearl Jam. E o que aconteceu é que essas bandas voltaram cinco vezes mais forte do que eram. Antes elas tocavam para 5 mil, agora são para 30 mil”, argumenta.

A frase final é um pouco exagerada, considerando-se o poder de mobilização de apenas um único artista daquela época. Tendo o grunge novamente como exemplo: o Pearl Jam ainda é a única banda do gênero capaz de lotar estádios. Mas isso porque nunca parou de produzir álbuns de estúdio ou ao vivo e mantém durante sua carreira um público fiel e cativo.

Não é o caso dos californianos do Stone Temple Pilots, que retornaram aos palcos em 2008 e que, no ano passado, fizeram um álbum ignorado pela crítica e dois shows em casas paulistanas e cariocas de porte mediano – nenhum deles esgotados, diga-se.

“Não tínhamos nenhuma banda neste ano que conseguiria substituir o Rage Against the Machine. Por isso a ideia de mesclar várias bandas de um único período. Foi uma forma de recriar o dia do Rage, que atraiu um público mais velho em 2010”, admite Chriesler, que enfiou no pacote “noventista” de 14 de novembro o Sonic Youth (considerados um dos padrinhos do grunge), o Ash, o Primus e o Faith no More – esse ressuscitado.

O revival que se vê agora segue uma ordem curiosa da cultura pop: a de reviver hoje o que foi moda há 20 anos – vide a década passada, que explorou os exageros e afetações dos anos 1980 até o seu limite. O grunge está na linha de frente desse (novo) saudosismo pelo simples fato de ter sido o movimento musical mais importante daquele período. Pelo menos essa é a opinião do jornalista Greg Prato, que “matou” o gênero em 2009 no livro “Grunge is dead: The oral history of Seattle rock music” (sem tradução no Brasil).

“Como todo movimento musical, existe muito grunge de qualidade que resiste ao tempo, mas também há vários casos contrários”, diz o autor, em entrevista exclusiva ao G1. “Ele foi certamente o último movimento musical honesto e verdadeiro em termos de qualidade musical. Ele não era uma simples cópia de algo. Um contraste a hoje, em que tudo parece ser feito para tocar no ‘American idol’”, cutuca.

Prato brinca que nunca considerou o grunge morto, principalmente porque bandas do gênero, como Pearl Jam, Mudhoney e Melvins, sempre estiveram na ativa. Ele também diz ver com bons olhos o fato de grupos reformados, como Soundgarden, Alice in Chains e o Stone Temple Pilots terem lançado material de inéditas recentemente. Isso, segundo ele, credencia os grupos com os fãs – tanto os de 20 anos atrás quanto os de 20 semanas atrás.

“Mas quanto mais tempo uma banda de rock fica junta, mais inevitável é a necessidade de focar principalmente em um set list que priorize os clássicos. Isso é o que a maioria dos fãs sempre vai querer ouvir”, explica. “Vi um show do Iron Maiden há uns anos em que eles só tocavam as faixas do último álbum, o que para mim foi um pé no saco e um insulto por ter pago por aquelas entradas… Mas também posso dizer que vi o Soundgarden duas vezes no último verão, e eles eram uma banda ao vivo tão boa e renovada como pareciam lá no passado”.

Pearl Jam no Brasil

São Paulo
Quando: 3 e 4 de novembro
Onde: Estádio do Morumbi
Quanto: De R$ 190 a R$ 240 (dia 4 esgotado)
Informações: www.ticketsforfun.com.br e telefone: 4003-5588
Rio de Janeiro
Quando: 6 de novembro
Onde: Apoteose
Quanto: De R$ 250 a R$ 350
Informações: www.ticketsforfun.com.br e telefone: 4003-5588

Curitiba
Quando: 9 de novembro
Onde: Estádio do Paraná Clube
Quanto: De R$ 100 a R$ 300
Informações: www.ticketsforfun.com.br e telefone: 4003-5588

Porto Alegre
Quando: 11 de novembro
Onde: Estádio do Zequinha
Quanto: De R$ 150 a R$ 200
Informações: www.ticketsforfun.com.br e telefone: 4003-5588

Festival SWU 2011
Quando: 12 a 14 de novembro
Onde: Paulínia, interior de São Paulo
Quanto: De R$ 210 (um dia) a R$ 535,50 (passaporte)
Informações: www.ingressorapido.com,br; telefone 4003-1212 e pontos de venda

Agora é fato: a primeira música “póstuma” de Amy Winehouse será lançada na segunda quinzena de setembro.

A dupla Amy Winehouse e Tony Bennett canta “Body and Soul”, canção da década de 30 que já foi interpretada por Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Frank Sinatra.

Após muita conversa, a Columbia Records decidiu que vai lançar o single em conjunto com a Amy Winehouse Foundation, criada pela sua família para ajudar jovens e crianças viciadas em drogas e que será baseada na sua casa.

Na época da gravação, Bennett rasgou elogios à cantora, dizendo que a apreensão antes da gravação com Amy foi logo dissipada por ela ser uma das artistas jovens mais talentosas que ele havia conhecido nos últimos anos.

Veja o vídeo abaixo:

Body and Soul

You’re making me blue

All that you do

Seems unfair

You try not to hear

Turn a deaf ear

To my prayer

It seems you don’t want to see

What you are doingg to me

My arms are waiting to caress you

And to my heart they long to press you, sweet heart

My heart is sad and lonely

For you I cry

For you, dear, only

I tell you I mean it

I’m all for you

Body and soul

I spend my days in longing

And wondering it’s me you’re wronging

Why haven’t you seen it

I’m all for you

Body and soul

I can’t believe it

It hard to conceive it

That you’d turn away romance

Are you pretending

Don’t say it’s the ending

I wish I could have one more change to prove, dear

My life a hell your’e making

You know I’m yours for just the taking

I’d gladly surrender

Myself to you

Body and soul

Life’s dreary for me

Day’s seem to be long as years

I’ve looked for the sun

But can see none

Through my tears

Your heart must be like a stone

To leave me like this alone

When you could make my life worth living

By taking what I’m set on giving, sweet heart

My heart is sad and lonely

For you I cry

For you, dear, only

I tell you I mean it

I’m all for you

Body and soul

Sete longas entram em cartaz nesta sexta-feira (26) nos cinemas de São Paulo. Entre as estreias estão “Planeta dos Macacos: A Origem”, o nacional “Diário de uma Busca”, o novo filme de Claude Lelouch, “Esses Amores”, e “Hubble 3D”, longa produzido em Imax.

“Planeta dos Macacos: A Origem” é um drama familiar, prisional e de superação. O longa conta a história de Ceaser, um chimpanzé órfão e adotado por um cientista (James Franco). No filme ele vai preso, conscientiza-se de sua natureza e começa, do cárcere, a famosa mobilização macaca contra os humanos.

Também estreiam dois filmes centrados na vida dos felinos: a versão em 3D de “Rei Leão” e o documentário “Reino dos Felinos”, que mostra a vida dos reis da savana africana.

No documentário são retratados Kali, um leão que volta ao lar com seus cinco filhos após ter sido banido de seu bando, e Sita, mãe solteira de cinco filhotes recém-nascidos, além de outros felinos.

Veja o trailer legendado de Planeta dos Macacos: A Origem:

Quase um ano após dar início a uma polêmica estratégia de marketing que ataca concorrentes e usa o sarcasmo e o bom-humor para dar visibilidade a seus modelos, a Nissan alcança com “Pôneis Malditos” o maior buzz até então.

Lançada há menos de uma semana e investigada pelo Conar, a campanha foi apontada pela montadora como uma das mais comentadas em blogs e redes sociais, superando cowboys de posto, engenheiros rappers e até “o funk das formigas“.

Ainda não houve tempo suficiente para comprovar se os coloridos animaizinhos surtiram grande efeito nas vendas, mas a diferença já pode ser sentida: “Tivemos um aumento significativo no fluxo de nossas concessionárias no fim de semana da estreia do filme”, diz Carlos Murilo Moreno, diretor de marketing da Nissan do Brasil.

Um levantamento feito pela própria Nissan e divulgado com exclusividade a EXAME.com aponta que até a tarde de ontem a campanha já havia sido comentada em mais de 640 blogs, além de ter sido assunto em dezenas de sites e mais de 80 fóruns. No Youtube, só o vídeo oficial já passou de 6 milhões de visualizações até então.

Veja os números:

Orkut – 499 comunidades criadas. A maior delas conta com mais de 64  mil membros. Mais de mil tópicos citam os pôneis malditos;

Twitter – Mais de 178 mil menções desde sexta feira (29). 8 perfis criados no Twitter. O maior deles conta com mais de 12.154 seguidores. Ao total,  34 mil usuários seguem os perfis dos pôneis malditos;

Blogs – Mais de 640 posts, além de dezenas de notícias em portais de comunicação;

Fóruns – Mais de 80 posts

Facebook – 14 grupos foram criados. O maior deles conta com mais de 1.800 membros. 7 páginas foram criadas. 25 perfis foram criados com o nome Pôneis Malditos. 9 eventos foram criados. O maior deles conta com mais de 10.050 convidados. 140.042 views do vídeo partiram do Facebook;

YouTube – 1.010 vídeos, entre remixes e reproduções da campanha, foram postados. O vídeo oficial conta com 6.313.664 views e 17.206 comentários. O vídeo foi favoritado mais de 7 mil vezes;

Tumblr – Mais de 81 posts referentes à campanha. O mais popular conta com mais de 33.600 notas (reblogs);

Audiência potencial (Twitter e Facebook) – 99.691.148 pessoas devem ser impactadas pela campanha.